Obraz „Dievča s perlou“ (nazývané tiež Dievča v turbane) je najpopulárnejším a najznámejším obrazom holandského barokového maliara Jana Vermeera. Tento svetoznámy obraz je často nazývaný „Gioconda severu“ alebo „Holandská Mona Lisa“ a stal sa námetom rôznych spracovaní. Každý rok priťahuje státisíce ľudí do múzea Mauritshuis v Haagu. Vždy bol opradený rúškom tajomstva. Kto bola? Milenka? Dcéra? Slúžka, ako naznačil slávny román a film? A prečo nedokážeme odtrhnúť zrak od jej tváre?
Obraz namaľoval Johannes Vermeer, predstaviteľ zlatého veku holandského maliarstva v roku 1665. Údaje o dátume vzniku tohto obrazu sa rozchádzajú, nakoľko nebol signovaný. Podľa kritikov možno zaradiť vznik diela pravdepodobne okolo roku 1665, Malraux uvádza dátum 1672 a iní historici sa prikláňajú k názoru, že to bolo okolo roku 1660 (Tolnay). Názov: Dievča s perlovou náušnicou, autor: Jan Vermeer, rok vzniku: okolo 1665, technika: olej na plátne, rozmery: 44,5 cm × 39 cm, umiestnenie: Mauritshuis, Haag.
V čase, keď dielo vzniklo, pôsobilo pomerne exoticky. Dievča má na hlave turban, ktorý nebol v tom čase v Európe typickou ozdobou hlavy. Zachytáva fascináciu európskej kultúry Osmanmi, ktorí v tom čase ovládali značnú časť Balkánu a s Európanmi viedli mnoho vojenských konfliktov. V Európe boli turbany obľúbeným módnym doplnkom už v 15. storočí a turban, ktorý má dievča na hlave, bol pravdepodobne súčasťou tureckých odevov a dodáva mu exotický efekt. V tej dobe bol tiež populárnou rekvizitou a jeho komplikované záhyby a bohaté materiály boli skvelým spôsobom, ako ukázať maliarovu zručnosť. Ako už názov hovorí, dôležitou súčasťou obrazu je náušnica z perly. Vermeer ich použil vo viacerých obrazoch.
Vermeerove diela sú typické svojou jednoduchosťou. Na tomto obraze je namaľované dievča so zaujímavou fyziognómiou tváre, pozerajúce bočným pohľadom smerom do nekonečna. Kompozícia obrazu je striedma, celé pozadie obrazu je čierne. Použité farby sú sýte a výrazné. Jednoduchý obraz je vypracovaný do najmenších detailov a vyjadruje osobnosť dievčaťa. Umelec často používal pri tvorbe svojich obrazov farby typické pre holandské interiéry. Základom jeho farebnej palety je modrá, citrónovo žltá, perleťovo biela a čierna. Zobrazené dievča je oblečené do svetlohnedého kabátika, z ktorého vyčnieva biely golier alebo časť blúzky. Hlavu dievčaťa pokrýva turban lesklej modrej a žltozlatistej farby. Z hornej časti hlavy dopadá na chrbát časť tejto látky z turbana a zakončená je lemom lesklej bledomodrej farby. V ľavom uchu dievčaťa vidíme výraznú jagavú perlovú náušnicu v tvare veľkej kvapky.
Začiatkom 60. rokov používal umelec pri svojej tvorbe intenzívne kontrasty a tak je tomu aj pri obraze „Dievča s perlovou náušnicou“. V tomto diele upustil od svojej bežnej schémy, kedy sú jeho postavy umiestnené pred bielu alebo svetlú stenu. Tvár dievčaťa so spytujúcim sa a tak trocha záhadným pohľadom vystupuje do popredia z tmavého až čierneho pozadia, čím priťahuje pozornosť diváka. Výrazovú silu očarujúcej podobizne zdôrazňujú zmyselne pootvorené ústa a pohľad zlatohnedých očí. Znázornená je horná polovica tela, natočená smerom doľava. Podľa vyjadrení Jana Vermeera spočíva zmysel umenia vo vyjadrení osobnosti. Očarujúca krása a harmonickosť umelcových diel vychádza z jeho citlivého vystihnutia svetelných podmienok a bezchybnej techniky.
Vermeer umiestňoval každý záblesk svetla s neomylnou istotou a dokonalosťou. Pracoval pozorne, pomaly a používal žiarivé farby s drahými pigmentmi. V tvorbe Jana Vermeera je svetlo dopadajúce z vonka vždy umiestnené po ľavej strane. Tentoraz prichádza z ľavej čelnej plochy a pomáha zvýrazniť črty tváre a urobiť ich realistické. Vermeer v mnohých svojich dielach upriamuje pozornosť diváka na jedno miesto, pričom okolité detaily nie sú také jasné alebo sú dokonca viac rozmazané. „Dievča“ však má tri takéto ohniskové body. Práve to podľa vedcov odlišuje tento obraz od jeho ostatných diel.
Najväčším odhalením je, že Vermeer dievča nenamaľoval v prázdnej čiernej tme. Dôkladné skenovanie odhalilo, že za dievčaťom bol pôvodne tmavozelený záves. Pigmenty (indigo a luteolín) však za tri a pol storočia vybledli a stmavli do dnešnej podoby. Dlho sa verilo, že Vermeer mihalnice nenamaľoval, aby tvár pôsobila viac idealizovane. Makro-fotografie však odhalili drobné, jemné chĺpky okolo očí. Tento detail potvrdzuje, že Vermeer maľoval podľa skutočnej, živej modelky.
Analýza pigmentov ukázala, aký bol Vermeerov svet prepojený. Ultramarínová modrá v turbane pochádza z kameňa lapis lazuli, ktorý sa ťažil výlučne v dnešnom Afganistane. Červená farba na perách je z karmínu od hmyzu žijúceho na kaktusoch v Mexiku. A olovo pre bielu farbu náušnice pochádza z anglického Peak District.
Pri príležitosti tohto výročia sa pozrieme na nové objavy, ktoré nám dávajú prekvapivú odpoveď. Nejde len o umenie - ide o neurovedu. Múzeum Mauritshuis sa spojilo s holandskými neurovedcami, aby pomocou moderných technológií zistili, čo presne sa deje v našom mozgu, keď sa na obraz pozeráme. Výsledky sú fascinujúce. Pomocou EEG (snímanie elektrickej aktivity mozgu) a MRI (magnetická rezonancia) vedci zistili, že Dievča s perlou vyvoláva v mozgu unikátny jav. Na rozdiel od iných obrazov, dokonca aj od Rembrandtových portrétov, nás Vermeerovo dielo „uväzní“ v špecifickej slučke. Odborne sa to nazýva „slučka trvalej pozornosti“ (Sustained Attentional Loop). Funguje to ako magnetický trojuholník. Náš pohľad najprv automaticky zamieri k očiam dievčaťa. Odtiaľ skĺzne k jej pootvoreným ústam a následne k lesklej perlovej náušnici. Z perly sa však náš zrak okamžite vráti späť k očiam. Tento cyklus sa niekoľkokrát podvedome zopakuje. Náš mozog je doslova „zacyklený“ a núti nás pozerať sa na obraz dlhšie, ako na ktorékoľvek iné dielo. Ako poznamenal jeden z vedcov, „musíte ju milovať, či chcete alebo nie“.
Štúdia odhalila ešte niečo pozoruhodnejšie. Pri sledovaní obrazu sa najviac aktivuje časť mozgu zvaná prekuneus. Prečo je to dôležité? Táto oblasť sa nespája len s videním, ale predovšetkým so sebareflexiou, sebauvedomením a epizodickou pamäťou - teda s našimi osobnými spomienkami. Inými slovami, keď sa pozeráte na Dievča s perlou, nepozeráte sa len na portrét. Obraz vo vás aktívne spúšťa procesy sebareflexie. Je to dialóg. Ako povedala riaditeľka múzea Martine Gosselink: „Tento obraz je iný. Díva sa priamo na vás.“
Dievča s perlovou náušnicou, tajomné majstrovské dielo od Vermeera
Výskum priniesol aj ďalší kľúčový poznatok pre všetkých milovníkov umenia. Vedci porovnávali reakcie mozgu na originálny obraz v múzeu s reakciami na dokonalé digitálne reprodukcie. Zistili, že emocionálna odozva v mozgu diváka je pri pohľade na skutočný, fyzický originál až desaťkrát silnejšia ako pri pohľade na kópiu. Textúra plátna, jemné vrstvy farby, skutočné svetlo odrážajúce sa od 360-ročných pigmentov - to všetko vytvára zážitok, ktorý žiadna obrazovka nedokáže napodobniť. Potvrdzuje to, že stretnutie so skutočným umením je nenahraditeľné.
Neurológia nám teda vysvetlila, prečo je obraz hypnotizujúci. Ale otázka, kto na ňom je, zostáva. Historický román (1999) od Tracy Chevalierovej a následný film (2003) so Scarlett Johansson spopularizovali teóriu o mladej slúžke Griet, ktorá sa tajne stala Vermeerovou múzou. Je to krásny príbeh, no je to fikcia. Pravdou je, že identita dievčaťa je neznáma. Pravdepodobne ňou bola Vermeerova najstaršia dcéra Maria. Nejde však o portrét v pravom zmysle slova. Dielo patrí do holandského žánru „tronie“ - išlo o štúdiu charakteru, anonymnej tváre, ktorá mala predviesť maliarovu zručnosť, exotický odev (turban) a zaujímavú fyziognómiu.
Príbeh obrazu je rovnako neuveriteľný ako jeho technika. Po Vermeerovej smrti upadlo jeho dielo na takmer dve storočia do zabudnutia. V roku 1881 kúpil zberateľ Arnoldus des Tombe toto dielo na aukcii v Haagu za smiešnu sumu dva guldeny a tridsať centov. Bol v zlom stave a takmer bezcenný. Keďže nemal dedičov, v roku 1902 ho aj s ďalšími dielami daroval múzeu Mauritshuis. Dnes je Dievča s perlou neoceniteľným pokladom. Už to nie je len maľba. Je to kultúrny fenomén, ktorý inšpiroval knihy, filmy a dokonca aj street-art umelca Banksyho.
Vlastnosti produktu, ktoré vám umožnia mať reprodukciu tohto majstrovského diela doma, zahŕňajú:
- Vysoké rozlíšenie tlače
- Celoplošná potlač
- Vysoko kvalitný materiál - prémiové plátno polycanvas
- Pevná konštrukcia z hrubého borovicového dreva (2 cm)
- Ľahká konštrukcia - obraz je ľahký, čo uľahčuje jeho zavesenie a prenášanie
- Odolnosť voči UV žiareniu a stálosť farieb
- Možnosť personalizácie
- Bezpečné doručenie
- Jednoduchá a rýchla montáž
- Produkt vyrobený v Poľsku
Technické špecifikácie reprodukcií:
- Rozmery: 100x50 cm, 125x50 cm, 120x60 cm, 140x70 cm
- Materiál: prémiové plátno polycanvas
- Tlač: latexová - ekologická
- Orientácia: horizontálna
- Montážny systém: 2 alebo 4 závesy
Je dôležité si uvedomiť, že odtiene hotového produktu sa môžu mierne líšiť od vizualizácie z dôvodu kalibrácie monitora, tlačového stroja a typu použitého atramentu - jemné rozdiely v odtieňoch nie sú dôvodom na reklamáciu. Vďaka vlastnej výrobe vieme na želanie zákazníka vykonať grafické úpravy. Upozorňujeme, že tieto úpravy môžu predĺžiť čas realizácie objednávky.
Vzhľadom na to, že sa jedná o reprodukciu, je dôležité pochopiť, že motívy ako trblietky, zlato, striebro, betón, mramor, zhrdzavený plech, drevo atď. sú súčasťou potlače a nie reálnymi materiálmi.