Pablo Picasso a jeho Holubica mieru: Symbol nádeje a umenia

Pablo Ruiz Picasso, meno neoddeliteľne spojené s revolúciou v umení 20. storočia, sa narodil 25. októbra 1881 v malebnom španielskom meste Málaga.

Už od prvých rokov života bolo jasné, že jeho osud je prepojený s tvorivým vyjadrovaním; legenda hovorí, že prvé slová, ktoré vyslovil, boli “piz, piz”, pokus o slovo ‘ceruzka’. Tento ranný zápal podporoval jeho otec, José Ruiz y Blasco, uznávaný maliar a pedagóg, ktorý svojmu synovi poskytol pevné základy v umení. No študent rýchlo prekonával učiteľa, demonštrujúc pozoruhodný talent pre realistické zobrazenie, ktoré naznačovalo obrovský potenciál ukrytý v jeho tvorbe.

Následné presťahovanie rodiny - najprv do A Coruña a potom do Barcelony - bolo poznačené osobnými tragédiami, predovšetkým smrťou Picassovej sestry, zážitkami, ktoré sa neskôr jemne premietali do jeho diel prostredníctvom motívov melanchólie a pomíjivosti.

Začiatok 20. storočia priniesol v Picassovej tvorbe dve výrazné obdobia: Modré obdobie (zhruba 1901-1904) a Rose Period (1904-1906).

Modré obdobie, zrodené z osobných ťažkostí a hlbokého vnímania sociálneho utrpenia, sa vyznačuje obrazmi ponorenými do tlmených odtieňov modrej a tyrkysovej. V týchto dielach sú zastúpené postavy na okraji spoločnosti - žobráci, slepí, prostitútky - vykreslené s hlbokou empatiou, ktorá hovorí o témach izolácie a zúfalstva. La Vie (1903) a Starý gitarista (1903-1904) sú silné príklady tohto emocionálne nabitého obdobia.

Zmena v Picassovom osobnom živote, spojená s presťahovaním do Paríža, znamenala nástup Rose Period. Farebná paleta sa výrazne oteplila a prijala ružové, oranžové a červené odtiene, čo odrážalo optimistickejšiu perspektívu. Toto obdobie bolo charakterizované fascináciou cirkusovými umelcami - harlekýnmi, akrobatmi a rodinnými skupinami - postavami, ktoré symbolizovali krehkosť i odolnosť.

Rok 1907 znamenal zásadný moment v dejinách umenia vytvorením diela Les Demoiselles d'Avignon. Pod vplyvom iberskej sochy a afrických masiek táto prelomová maľba rozbila tradičné predstavy o perspektíve a reprezentácii. Bol to radikálny odklon, úmyselné odmietnutie storočných konvencií, ktoré pripravilo pôdu pre Cubizmus.

V tesnej spolupráci s Georgesom Braqueom Picassa spoluzakladal toto revolučné hnutie, zásadne meniac spôsob, akým umelci vnímali a zobrazovali realitu. Analytický Cubizmus (1909-1912) zahŕňal fragmentáciu objektov do geometrických tvarov, vykreslených tlmenými farbami, akoby rozoberal samotnú formu. Toto sa vyvinulo v Syntetický Cubizmus (1912-1919), ktorý začleňoval kolážové prvky - výstrižky z novín, kúsky látok - čím pridával textúru a nové vrstvy vizuálnej komplexity.

V 20. rokoch Picassa krátko skúmal neoklasicistický štýl, vytvárajúc monumentálne figúry, ktoré odrážali klasické formy, no zachovávali si výrazne modernú citlivosť. Súčasne sa zapájal do vznikajúceho surrealistického hnutia, hoci sa s ním nikdy úplne neidentifikoval. Jeho práca v tomto období kombinovala skoršie štýlové vplyvy so surrealistickými obrazmi a skreslenou perspektívou, čo demonštrovalo jeho neúnavnú experimentálnosť.

Hrôzy španielskej občianskej vojny hlboko ovplyvnili Picassa, vyvrcholili vytvorením diela Guernica (1937), intenzívnou a emocionálne drvivou reakciou na bombardovanie Guernicy. Toto monumentálne dielo sa stalo trvalým symbolom hrôz vojny, upevňujúc Picassovu úlohu nielen ako umelca, ale aj silného hlasu za mier a sociálnu spravodlivosť.

V 50. a 60. rokoch pokračoval v posúvaní hraníc, skúmal keramiku, sochárstvo a grafickú tvorbu s neochvejnou zvedavosťou a schopnosťami.

Pablo Picasso zomrel 8. apríla 1973 v Mougins, Francúzsko, zanechávajúc po sebe úžasné dielo - odhadom viac ako 50 000 diel - ktoré naďalej fascinuje a inšpiruje. Jeho umelecký vývoj formovala rozmanitá škála vplyvov, od španielskych majstrov ako Velázquez a Goya po iberské sochy, africké umenie a živé farebné palety Henriho Matissea. Jeho dopad na umenie 20. storočia je nezmerateľný. Spoluzakladal Cubizmus, priekopnícky prístup ku koláži a konštruktívnemu sochárstvu a neustále spochybňoval umelecké konvencie. Picassova neúnavná experimentálnosť predefinovala moderné umenie, zanechávajúc nezmazateľnú stopu na generáciách umelcov a upevňujúc jeho pozíciu ako jedného z najdôležitejších a vplyvnejších osobností v histórii. Jeho odkaz presahuje plátno, rezonuje v nespočetných aspektoch súčasnej kultúry a pripomína nám transformačnú silu umeleckej vízie.

„Holuby sú lakomé a svárlivé vtáky, ktovie prečo sa stali symbolmi mieru,“ smial sa Pablo Picasso. On najlepšie vedel, že skutočnými symbolmi mieru sú jeho holubice, ktoré kreslil pre potreby pacifistických kongresov.

Farebná litografia, papier Arches, 49 x 64 in light passe - partout, 60 x 75 cm,Signované na p.d. dosky: "Picasso" a datované na doske "10 mai 1962". Vydavateľ: "Edition pour le Paix" alebo "Le Mouvement de la Paix" (Hnutie za mier) pre Svetový kongres za všeobecné odzbrojenie a mier v Moskve v júli 1962. Vyhotovil Atelier Mourlot v Paríži (išlo o renomované štúdio, s ktorým Picasso úzko spolupracoval na väčšine svojich litografií).

„Holubica mieru“ (francúzsky La Colombe), ktorá sa stala jedným z najznámejších symbolov mieru na svete. Vznik tohto významného motívu sa datuje do roku 1948, keď bol Picasso v Breslau na Svetovom kongrese intelektuálov za mier. Podľa anekdoty umelec počas kongresu v Breslau načrtol prvú holubicu na obrúsok v reštaurácii hotela Monopol. Táto kresba sa často označuje ako "holubica mieru". Práve toto dielo bolo vybrané na plagát Svetového mierového kongresu v Paríži v roku 1949 a získalo si obrovskú popularitu.

Holubica s olivovou ratolesťou v zobáku je tradičným symbolom mieru, ktorý odkazuje na biblický príbeh (Noemova archa). V kontexte Picassa a povojnovej Európy získal tento symbol silný protivojnový a politický podtón.

Picassova neúnavná experimentálnosť predefinovala moderné umenie, zanechávajúc nezmazateľnú stopu na generáciách umelcov a upevňujúc jeho pozíciu ako jedného z najdôležitejších a vplyvnejších osobností v histórii.

V noci 25.októbra 1881 o 23. hodine na 3. poschodí domu de la Merced v andalúzskej Malage sa narodil malý Pablo. Jeho občianske meno bolo Pablo Ruiz, týmto menom sú signované aj jeho prvé maľby. Jeho matka doňa Mária bola talianskeho pôvodu. Jeho otec, rodom španielsky Bask, José Ruiz Blasco bol profesorom kreslenia na výtvarnej škole v San Telme a konzervátorom umenia v Malage. Špecializoval sa na obrazy do jedální, na maľovanie vejárov a holubíc. Práve on dával Picassovi prvé lekcie kreslenia. Pablo sa ich rýchlo naučil kresliť, chodieval s otcom do múzea, kde sa cvičil v kreslení holubíc a býčích zápasov. Aby sa holubice naučil lepšie kresliť, don José vždy na dosku priklincoval jednu mŕtvu, ktorú musel verne zachytiť. Aj jeho prvá zachovaná kresba je z tohto obdobia, kedy mal 9 rokov. Celý život neprestal kresliť týchto vtákov a plagát z roku 1949 pre Svetový kongres mieru značnou mierou prispel k jeho renomé.

Pablo mal až v školských laviciach konečne príležitosť stretnúť niekoľkých chlapcov. Vyučovanie ho nesmierne nudilo a tak si krátil chvíle kreslením niektorého z kamarátov. "Nevieš si ani predstaviť, ako som trpel, keď som sa pokúšal byť usilovný. Len čo som začal myslieť na to, že musím dávať pozor, rozptýlila ma myšlienka, že musím dávať pozor." V triede ho mali za hlupáka a blázna - aj vďaka tomu, že si na hodiny nosil kuriózne predmety(napríklad klietku s holubom). Nikdy nič nepočúval, takže si nič nepamätal. Bol to zázrak, že vedel trochu ale s chybami písať, odriekať číslice v rade za sebou a ako-tak čítať. Učitelia ako aj jeho spolužiaci patrili do "iného sveta", s ktorým nebol spojený a v ktorom sa hovorilo inak ako u neho doma. Priveľa veci pútalo jeho zrak, aby mohol ešte aj počúvať. Vždy sa obrnil pancierom a neprijal nijaké učenie, ktoré si sám nevybral: "Ja som skôr oko, ruka a nos, všetko, čo inklinuje k maľbe, k sochárstvu a k láske. Nechcem, aby do mňa vonkajší svet vstupoval nasilu alebo nečakane.

Celý život trpel tým, že priskoro s rodinou odišli z Malagy. V Malage boli dobrými občanmi, členmi známej rodiny. Picasso bol 10. novembra 1881 pokrstený vo farskom kostole - bol katolík No vo zvyšnom čase svojím bezbožným správaním, chlípnosťou a bezcitnosťou nechal krvácať sedem rán Kristových. V desiatich sa presťahoval do La Corune, kde študoval na Akadémii Da Guarda. v tom čase mu don José, zdrvený Pablovými pokrokmi, odovzdal svoje štetce a už nikdy viac nemaľoval. Neskôr roku 1896 sa presťahovali do Barcelony, kde jeho otec dostal lepšie platené miesto inšpektora na Akadémii umenia v Lonje. Na tejto akadémii prijali na štúdium aj pätnásťročného Pabla, ktorý hravo zvládol prijímačky. A tak ho zapísali - pod menom Pablo Ruiz Picano! Na univerzite bol jediný vo svojom veku, čo rýchlo dospievajúcemu Picassovi neprekážalo. Už v nasledujúcom roku prvý krát vystavoval v Barcelone niektoré svoje diela. Maľba Masa y Fontdevilu mu poslúžila ako kľúč k ďalším veľkým obrazom.

Na jeseň roku 1900 podnikol prvú cestu do Paríža, ktorý v neskoršom období zohrával v jeho živote významnú úlohu. Paríž urobil na Picassa hlboký dojem. Najviac ho však priťahoval Louvre svojimi jedinečnými umeleckými zbierkami. Ovplyvnený veľkými francúzskymi umelcami 19. storočia - Toulousom Lautrecom, Delacroixom, Degasom, Steinlenom - sa priblížil k postimpresionizmu. Aj Van Gogh ho veľmi upútal. V Paríži si však nedokázal zabezpečiť živobytie, a tak sa po niekoľkých mesiacoch musel vrátiť domov. Otcove obavy, že zo syna nič nebude rástli. Došlo medi nimi k roztržke. Vtedy Pablo Ruiz prijal priezvisko po milovanej matke, ktorá mu verila a podporovala ho. Jej dievčenské meno bolo Picasso. Na jar roku 1901 Picasso znovu prišiel do Paríža. Dovŕšil práve dvadsať rokov. Zoznámil sa s významným obchodníkom s obrazmi, Vollardom. Ten jeho maľby vystavil na 24. júna., nemali však nijaký úspech. Bolo to hádam práve kvôli tomu, že vtedy maľoval hlavne ubiedené postavy a osamotené figúry, vyjadrujúce chudobu a beznádej, v melancholických odtieňoch modrej. Pravdepodobne bol ovplyvnený smrťou jeho priateľa maliara Casagemasa. Toto jeho "modré obdobie" trvalo až do roku 1904. Picasso sa po druhýkrát dostal do finančnej tiesne a musel sa preto vrátiť domov. V Barcelone na neho krátko, ale tým trvácnejšie pôsobil vplyv Puvisa de Chavannes, najmä cez obrazy Torresa Garciu, uruguajského maliara. Najvýznamnejším obrazom posledného barcelonského obdobia je nepochybne olejomaľba Starý gitarista - starý bedár, na ktorého použil kremžskú bielobu a ultramarín, sedí po turecky, hrá na gitare a hlavu má vodorovne naklonenú. Ani po treťom pobyte v Paríži sa mu nevodilo lepšie. Napriek tomu ho toto veľkomesto zlákalo roku 1904 po štvrtý raz vtedy sa mu konečne podarilo uchytiť sa. Odvtedy žil väčšinou v Paríži. Významnými modrými obrazmi sú: Polievka (gotická), Bedári na morskom brehu(manieristickí), Páriovia(roztrhaní, modrá lavírovaná perokresba).

Picasso po dlhom melancholickom období cítil, že potrebuje zmenu - potreboval, aby sa všetci a všetko zrazu rozospievalo: maľba, obchodníci, milovníci umenia; Katalánci, básnici, Frédé a jeho somár, Paríž, Montmartre, socha Blázna a rytina Salome, tisíce kresieb, rozkoš, hlad, sardinkové orgie, tabak, suka, myš, ópium, modrá, ružová, fauvisti; Ingres, Harlekýn, Holanďanky, Steinovci, zima aj teplo. Roku 1905 začali v jeho tvorbe dominovať odtiene ružovej. Toto "ružové obdobie" tiež nazývané "pompejánska perióda", no vhodnejšie by bolo nazvať ho cirkusovým, trvalo do nasledujúceho roku. Bolo to obdobie snovosti a neukončenosti. Na obrazoch dominujú postavy, ktoré sa vedia uplatniť. Červená farba ako farba krvi bola pre neho symbolom života. Témy nachádzal Picasso najmä vo svete cirkusu. K najlepšiemu, čo v tomto čase urobil mu dopomohli Madeleine a Lapin Agile. Kto bola Madeleine? To ostáva tajomstvom. Asi najznámejšími maľbami z tohto obdobia sú Akrobatova rodina s opicou - namaľoval tu Madeleine ako múdre jednoduché múdre a čestné žieňa; a Harlekýnova rodina - aj tu je zobrazená, no v póze ako sa koketne obzerá v zrkadle, zatiaľ čo sa harlekýn mazná s dieťaťom. V tomto čase začal žiť s Fernande Olivierovou, prvou z jeho neskorších družiek. Práve s ňou zdieľal chudobu: "Ja som sa natrpel vo svojom živote viac zimy ako mnohí iní! V Barcelone som pálil kresby, aby som sa zohrial... V Madride, to bola zima! A ako bolo chladno u mňa v podkroví v Calle Zurbano. Ani ohňa, ani svetla... Nikdy mi nebolo tak zima... A v Bateau-Lavoir! V lete ako v peci, v zime ako v chladničke.." Zoznámil sa s Matissom(takisto maliar, akýsi "znepriatelený priateľ") a súrodencami Leom a Gertrudou Steinovcami z Ameriky, ktorí mu verili a kúpili niekoľko jeho diel. Ešte dôležitejšie však bolo, že v D.H. Kahnweilerovi, mladom obchodníkovi s umením nemeckého pôvodu, našiel nadšenca, ktorý sa začal zameriavať na predaj jeho obrazov a pokúsil sa ešte pred rokom 1914 presadiť ho aj v zahraničí.

Proti karikatúrnej nadsázke skoršej doby priniesli obrazy s námetom ženských aktov takmer klasické upokojenie. Práve tu sa ozval druhý Picassov pól pred novým obratom, ktorý znamenal negerské obdobie. Vtedy sa prvýkrát u Picassa objavila geometrická abstrakcia ovplyvnená umením práve objavenej černošskej plastiky a teoretickými dôsledkami Cézannovho diela. Jeden z jeho priateľov opísal o dvadsaťdva rokov neskôr prvý Picassov kontakt s plastikou na večeri u Matissa, kde bol medzi inými aj Guillaume Apollinaire, takto: "Matisse vzal zo stolíka sošku z čierneho dreva a ukázal ju Picassovi. Bola to prvá černošská soška. Picasso ju držal v ruke celý večer. Na druhý deň ráno, keď som k nemu prišiel do ateliéru, dlážka bola posiata listami ingresovského papiera. Na každom liste jedna veľká kresba, vždy takmer tá istá ženská tvár s jediným okom, s mimoriadne dlhým nosom, ktorý splýval s ústami, a na pleci štica vlasov. Zrodil sa kubizmus." Práve v tomto období sa Pablo začal intenzívne zaoberať prácami Cézanna, "otca moderného umenia". André Malraux dokonca neskôr napísal, že Picasso je Cézannovým žiakom. Nastalo u neho "ópiové obdobie", ktoré trávil fajčením ópia a behaním po ópiových večierkoch. Už to nie sú tematické postavy ako napr. Harlekýnova žena, sú to skutočné bytosti, ktoré možno milovať, či vziať do náručia. Obdobie ópia sa skončilo, keď sa Picassa jedného dňa zmocnil strach, že snáď naveky bude maľovať spôsobom, kde vidí svet ružový, prázdny, zaľudnený kúrmi a koňmi, a tak prestal fajčiť.

Roku 1907(1908) sa Picasso spolu s Georgeom Braquom odlúčili od dovtedajšej postimpresionistickej avantgardy, ktorá dostala náhodný názov fauvisti (divosi), a rozvinuli kubizmus, umelecký smer, ktorý narušil dovtedajšie pravidlá maliarskej kompozície a z trosiek starých predpísaných foriem maliarskej kompozície vyvinul nové pravidlá. Kubizmus pretváral postavy, krajinky a predmety do geometrických foriem, do kubických tvarov, ktoré boli usporiadané tak, že zobrazované prvky vidieť zo všetkých strán, hoci to odporuje pravidlám proporcionality. Mnohí toto umenie považovali za zblúdilé. Roku 1906-7 namaľoval Avignonské slečny, revolučné dielo, ktoré znamenalo koniec realizmu a tradičného narábania s formami a farbami. Tento obraz vyvolal šok, hnev a ľudia sa celkom vážne pýtali, či Picasso netrpí duševnou chorobou. Bola to prvá pridržiaval kubizmu, pričom sa čiastočne maľba Picassovho "obdobia kubizmu". Od prvotnej farebne chudobnej, temnosvitnej formy prešiel kubizmus u Picassa až k hranici, kde nepozorovane zasahuje do nadrealizmu, mnohými premenami. Picassova vynaliezavosť ju tu nevyčerpateľná. Námetovo obmedzený na niekoľko predmetov ich dokáže meniť podaním od temnosvitu cez vlepovanie reálnych látok do obrazu, cez ozvenu purizmu až k zátišiam tzv. syntetického kubizmu, kde má predmet väčší podiel na obraze a kde vyniká priestor skĺbením farebných plôch. Avšak takéhoto vynikajúceho a nepokojného génia úplne neuspokojilo ani kubistické poňatie videnia a maľovania. Nedopustil, aby sa pre neho stalo dogmou, ale kreslil, maľoval a tvoril precízne realistické portréty. Jedným je aj nádherný portrét jeho prvej manželky Oľgy. Kubizmus bol pre neho aj naďalej jedným z možných spôsobov zobrazenia skutočnosti. Často sa vysmieval snahám kritikov a znalcov výtvarného umenia vysvetliť jeho kubistické obrazy: "Nikto nie je schopný vysvetliť moje obrazy, ja sám ich neviem vysvetliť.

Podľa informácií Úradu OSN pre koordináciu humanitárnej pomoci (OCHA) čelia obyvatelia Gazy rapídne zhoršujúcej sa humanitárnej kríze: elektrická, vodná a zdravotná infraštruktúra sú na pokraji kolapsu. V oblasti chýbajú nemocnice, zdravotnícky personál a materiál, elektrická energia, pohonné hmoty a zásobovanie potravinami.

Tabuľka: Vývoj Picassových umeleckých období

tags: #dieta #s #holubom #picasso