Pablo Picasso, celým menom Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso López patrí medzi umelcov, od ktorého sa môžeme veľa naučiť. Je to jeden z najkreatívnejších umelcov, ktorého poznám. Inšpiruje.
Citát "Každé dieťa je umelec, problém je zostať umelcom aj keď vyrastie" od Pabla Picassa otvára dôležitú tému o kreativite, spoločnosti a o tom, ako vplyvy okolia formujú našu osobnosť a schopnosti. Tento článok sa zaoberá rôznymi aspektmi tohto výroku, skúma detskú kreativitu, vplyv spoločnosti a možnosti, ako si zachovať umeleckého ducha aj v dospelosti.
Detská kreativita: Nevinnosť a sloboda tvorby
„Každé dieťa je umelec. Pamätáš si, aké to bolo keď si bol dieťa? Na to obdobie, kedy pre teba neexistovali žiadne obmedzenia a predpisy v kreativite? Rodičia ti dali kus papiera a ceruzky. Kreslil si si, tvoril a vyjadril to čo si cítil. Vyjadroval si to tak ako si to videl.
Duša dieťaťa je ako doska citlivá na svetlo, každá myšlienka a každý vplyv sa do nej vrývajú. Deti majú prirodzenú schopnosť vnímať svet okolo seba s otvorenou mysľou a bez predsudkov. Ich fantázia je nespútaná, čo im umožňuje vytvárať originálne a nekonvenčné diela. Dieťa nemusí počúvať pravidlá. Robia čo sa im zapáči. Ich kreativita je na maxime.
V detstve je kreativita často podporovaná hrou a experimentovaním. Deti sa neboja robiť chyby, pretože ich cieľom nie je vytvoriť dokonalé dielo, ale skôr sa zabaviť a vyjadriť svoje pocity a myšlienky. Pozoruj deti. Všímaj si ako každá skúsenosť je niečím novým pre ne. Šanca rásť a učiť sa.
Potom, keď už si bol starší, učitelia ti povedali čo nerobiť. Hovorili čo je správne a čo je nesprávne. Hovorili ti, že máš vyfarbovať vnútri, neprechádzať čiary. A tak tvoje vnútorné dieťa vymieralo.
Picasso naopak hovorí, že každé dieťa je umelec. Ale, ako zostať umelcom aj keď rastieš? Nezameriavaj sa na to čo ti druhý hovoria. Bav sa pri tvorení. Vyjadruj svoje myšlienky, svoje pohľady na vec. Nepýtaj sa druhých na to čo si myslia.
Dieťa nevie odhadnúť, čo sa mu môže splniť a čo nie, preto je v obrovskej výhode pred nami. To len my si kladieme hranice, ktoré tam s najväčšou pravdepodobnosťou ani nie sú.
Pozoruj deti. Všímaj si ako každá skúsenosť je niečím novým pre ne. Šanca rásť a učiť sa. Dieťa nemusí počúvať pravidlá. Robia čo sa im zapáči. Ich kreativita je na maxime.
Potom sleduj dospelých, ako sme zaseknutí a zaškatulkovaní. Sme neustále posudzovaní a kritizovaní. Ako starneš, nesnaž sa byť zrelší. Namiesto toho sa snaž, byť viac ako deti. Hľadaj svoje vnútorné dieťa. Snaž sa tvoriť bez obmedzení.
Pozorujte, ako dieťa zaobchádza so svojou bábikou, podľa toho poznáte, ako s ním zaobchádzajú jeho rodičia.
Vplyv spoločnosti a vzdelávania
Postupom času sa však deti stretávajú s rôznymi spoločenskými normami a očakávaniami, ktoré môžu ich kreativitu potláčať. Škola a vzdelávací systém sa často zameriavajú na memorovanie faktov a dosahovanie štandardizovaných výsledkov, čo obmedzuje priestor pre tvorivé myslenie.
Škola je chrámom výchovy, a preto najviac nezbedností narobia deti v škole.
Rodičia a vychovávatelia tiež zohrávajú kľúčovú úlohu v rozvoji kreativity u detí. Chváliť a povzbudzovať dieťa je stokrát účinnejšie ako hroziť a trestať. Ak rodičia kladú príliš veľký dôraz na úspech a dokonalosť, môžu u detí vyvolať strach z neúspechu, čo ich môže odradiť od kreatívneho vyjadrovania.
Ako zostať umelcom v dospelosti
Bezohľadu na to, čo o ňom kritici hovorili, vždy dokázal tvoriť umenie a baviť sa pritom. A hoci to bol maliar, je tu niekoľko vecí, ktoré sa od neho môžeme naučiť všetci.
Keď som bol menší, chodieval som na výtvarnú. Začiatky boli ozaj nuda. Jediné, čo som robil bolo obkresloval kresby, imitoval techniky a kopíroval iných. Mal som sa učiť od majstrov. Naučiť sa kompozícii, svetlu, forme.
Keď už je človek skúsenejší je dôležité „zanechať týchto majstrov“ a začať vyjadrovať seba, svoj pohľad. Nedovoliť, aby ťa majstri obmedzovali. V zásade, znamená to naučiť sa základným pravidlám, ale naučiť sa aj ako ich porušiť.
Čo to znamená? Ber najlepšie nápady od tých, ktorý boli pred tebou. Samozrejme, nenapodobňuj umelcov „od slova do slova“. Radšej prispôsobuj tvoje umenie niečomu novému. Prečo? Pretože človek nedokáže byť originálny bez toho, aby sa inšpiroval inými.
Keď začínaš s fotením musíš sa naučiť základné prvky ako je expozícia, svetlo, tiene, formát, kompozícia… Avšak ak chceš začať ozaj tvoriť, vyjadrovať seba a svoj pohľad, inšpiruj sa čo najviac ako sa len dá. Ale potom, uvažuj: „Ako môžem pridať seba?“ Ako môžeš to dielo, ktoré už bolo v minulosti vytvorené interpretovať svojsky.
Zadanie: Nenamýšľaj si, že musíš byť vždy originálny. Kradni, prispôsobuj, upravuj to svojím spôsobom. Tak sa naučíš najviac. Nájdi si jedného fotografa, ktorého obdivuješ, a bez hanby ukradni jeho nápady a techniky. Snaž sa tvoriť fotky ako on, ale vlastným štýlom. Tak sa naučíš najviac.
A hlavne, buď so sebou spokojný. Každý máme veľa nápadov. Delíme sa one s našími priateľmi, rodinou, a dokonca aj so sebou samým. Ale, ako často dokážeme tieto nápady aj realizovať?
Picasso povedal, že konanie je základným kľúčom k úspechu. Je logické, že maliar nemôže byť „úspešný“ bez tvorenia umenia.
Zadanie: Jednoducho, ak chceš robiť lepšie fotky, zlepšiť sa v určitom druhu fotky - napríklad pouličná fotografia, naštuduj si a pozri celé portfolio Vivian Maier, vytlač fotky, ktoré sa ti najviac páčia, analyzuj ich, akú kompozíciu používa, vyznač si ju, a snaž sa ju napodobniť pri fotení.
Je dôležité uvedomiť si, že, aby si sa niekam posunul potrebuješ vynaložiť úsilie. Nie len myslieť na nápady, ale aj na ich realizáciu.
Inšpirácia v umení a živote
Pablo Picasso je známy svojimi obdobiami, keď maľoval len v odtieňoch jednej farby. Napríklad počas jeho Modrého obdobia (Periódo Azul), maľoval len monochromatické maľby použitím studenej modrej a modro-zelenej faby - melancholické, smutné. Naproti tomu počas jeho Ružového obdobia (1904-1906) používal len oranžovú a ružovú farbu - teplejšie a živšie.
My, fotografi sa zvykneme sťažovať na fotoaparáty, objektívy či iné vybavenie. Sťažujeme sa na to, že nie sú dostatočne dobré. Pablo Picasso však ukázal, že ak chceme byť skutočne kreatívny je za potreby zjednodušiť čo najviac svoju „paletu farieb“.
Zadanie: Zvoľ si jednu farbu a foť len tú. Foť len modré farby, červené farby, ružové farby. Alebo foť len jeden druh geometrických útvarov - štvorce, línie, kruhy. Foť len jedných fotoaparátom a jedným objektívom.
Byť umelcom znamená tvoriť svet, ktorý chceš vidieť. Znamená to ukázať ostastným čo vidíš, a ako to vidíš.
Picasso je častokrát milne označovaný za len abstraktného umelca. Čo ma však najviac fascinuje na Picassovi, je spôsob a schopnosť vytvárať emócie, neistotu a chaos svojimi maľbami. Nezobrazuje realitu spôsobom aký „chceme“ - perfektne, bez chyby.
Zadanie: Foť vlastný svet. Netráp sa príliš tým, aby si tvoril fotky zaostrené, pekné, skutočné, aké by mali byť. Snaž sa ich vytvoriť čo najmenej skutočné ako je to len možné.
Ak chceš byť „fresh“ ako umelec, prestaň sa kopírovať dookola. Kopírovanie sám seba vedie k stagnácii. Ako umelec je za potreby zväčšiť svoje kreatívne schopnosti. Toto je to, čo nás motivuje v živote.
Picasso si prešiel mnohými zmenami v živote. Vždy keď sa len trošku cítil byť spokojný, úplne zmenil svoj štýl. Experimentoval s veľkým množstvom štýlov počas svojho života. Hoci bol a je najznámejší vďaka svojej maľbe, experimentoval aj s poéziou, fotografiou, sochárstvom, či inými formami umenia.
Úspech je nebezpečný. Jeden začne kopírovať sám seba, a kopírovať seba samého je omnoho nebezpečnejšie, než kopírovať ostatných.
Zadanie: Zabudni na to čo si už odfotil. Tvár sa, že každým dňom začínaš fotiť „nanovo.“ Snaž sa inovovať, rozmýšľaj čo by si mohol zlepšiť. Nikdy nebuď spokojný stým, čo si už dosiahol. Bude to znamenať fotiť iný námet?
Picasso bol vzácny človek, ktorý žil podľa svojich vlastných štandardov, a bol kreatívny až do svojej smrti. Prekonával svoje umelecké hranice, a tvoril ako sa len dalo. Aj ty môžeš byť ako Picasso. Vyžaduje si to od nás byť znova dieťaťom a vidieť kreatívny život ako jednu veľkú hru.
Ako si zachovať umeleckého ducha
V dospelosti sa mnohí ľudia prestanú považovať za umelcov. Dôvodov môže byť viacero: nedostatok času, finančné obavy, strach z kritiky alebo jednoducho presvedčenie, že kreativita je len pre vyvolených. Dá sa v umení klamať? dá sa tvoriť aj bez nadania?
Práca a povinnosti často zaberajú väčšinu času, čo znamená, že na tvorivé aktivity zostáva málo priestoru. Navyše, spoločnosť často uprednostňuje praktické a racionálne myslenie pred kreatívnym, čo môže viesť k pocitu, že umenie je zbytočné alebo nepraktické.
Napriek týmto výzvam je možné si zachovať umeleckého ducha aj v dospelosti. Tu je niekoľko tipov, ako na to:
- Udržujte si otvorenú myseľ: Snažte sa vnímať svet okolo seba s detskou zvedavosťou a bez predsudkov. Naučte sa pozerať na veci z rôznych uhlov pohľadu a hľadajte nové inšpirácie. Ste taký ako je vaše myslenie!
- Vyhraďte si čas na tvorbu: Aj keď máte veľa povinností, pokúste sa nájsť si čas na tvorivé aktivity, ktoré vás bavia. Môže to byť maľovanie, písanie, hudba, tanec, alebo čokoľvek iné, čo vám prináša radosť. Čas sa nám nikdy nevráti.
- Nebojte sa robiť chyby: Pamätajte si, že chyby sú prirodzenou súčasťou tvorivého procesu. Poučte sa z nich a pokračujte ďalej. Neúspech nieje hanba. a skúsiť to znova.
- Hľadajte inšpiráciu v okolí: Inšpiráciu môžete nájsť v prírode, v umení, v hudbe, v knihách, v rozhovoroch s ľuďmi, alebo v každodenných situáciách. Inšpirujte sa aj v múdrych citátoch. Zbierka múdrych viet pre povzbudenie, motiváciu aj voľné chvíle.
- Obklopte sa kreatívnymi ľuďmi: Byť v spoločnosti ľudí, ktorí zdieľajú vašu vášeň pre umenie, vás môže motivovať a inšpirovať. Hľadajte kurzy, workshopy, kluby alebo online komunity, kde sa môžete stretávať s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi.
- Experimentujte s rôznymi formami umenia: Nebojte sa skúšať nové veci a objavovať rôzne formy umenia. Možno zistíte, že máte talent na niečo, o čom ste predtým ani netušili. Vo všetkom sa mením ľahko s ľahkosťou.
- Nezabúdajte na hravosť: Umenie by malo byť predovšetkým zábavou. Neberte sa príliš vážne a užívajte si tvorivý proces.
- Milujte život: MILUJEM ZIVOT. PRECO? PRETOZE JE HNUSNY A KRUTY.. KED ON..
- Verte svojim želaniam: Na rozdiel od nás veria svojim želaniam, nepremýšľajú nad tým, či je to možné, a keby sme im to nevyvracali, možno by sa im aj mnohé splnili.
Samota a láska ako zdroje kreativity
V kontexte kreativity je dôležité spomenúť aj samotu. Mnohí umelci potrebujú čas osamote, aby sa mohli sústrediť na svoju tvorbu a ponoriť sa do svojho vnútorného sveta. Samota môže byť zdrojom inšpirácie a priestorom pre introspekciu. sám, vždy len sám, to je ťažká vec.
Je však dôležité rozlišovať medzi samotou a osamelosťou. Samota je dobrovoľný stav, ktorý si človek vyberá, aby sa mohol venovať svojim záľubám a myšlienkam. Osamelosť je pocit izolácie a odcudzenia, ktorý môže byť veľmi nepríjemný a škodlivý pre psychické zdravie.
Láska je ďalším dôležitým faktorom, ktorý ovplyvňuje kreativitu. Láska môže byť zdrojom inšpirácie, motivácie a radosti. Ak máme neúspech v láske, musíme hľadať dôvody. Láska je ako dieťa: túži po všetkom, čo vidí.
Na druhej strane, neúspech v láske môže byť zdrojom bolesti a utrpenia, čo môže tiež viesť k tvorivosti. Mnohí umelci vytvorili svoje najlepšie diela práve v období, keď prežívali ťažké časy v láske.
