Natalia Sergeevna Goncharova (4. júna 1881 - 17. októbra 1962) bola inovatívna ruská maliarka, sochárka a scénografka, ktorá bola zakladateľkou rayonizmu (okolo roku 1910) spolu s Michailom Larionovom a bola tiež dizajnérkou pre Ballets Russes. V 21. storočí jej obrazy dosahujú jedny z najvyšších cien za diela ženských umelkýň.
Natalia Sergejevna Gončarovová, rusky Наталья Сергеевна Гончарова, francúzsky Nathalie Gontcharoff, sa narodila 4. júla 1881 v dedine Nagaevo neďaleko Tuly v Rusku a zomrela 17. októbra 1962 v Paríži. Bola rusko-francúzska maliarka, kostýmová výtvarníčka a scénografka. Patrí medzi jednu z najvýznamnejších osobností ruskej avantgardy prvej polovice dvadsiateho storočia. Svoje diela vytvorila predovšetkým v štýle rayonizmu, neoprimitivizmu a kubofuturizmu.
Jej umelecké sklony boli pestované od detstva, ovplyvnené jej otcom, Sergejom Michajlovičom Gončarovom, architektom s formálnym umeleckým vzdelaním. Táto rodinná väzba položila základy pre jej vlastné skúmania a viedla ju k zápisu na Moskovský inštitút maľby, sochárstva a architektúry v roku 1901. Pôvodne sa venovala sochárstvu, no čoskoro ju začalo priťahovať maliarstvo, čo bolo hlboko ovplyvnené stretnutím s Michailom Larionovom, ktorý sa stal jej umeleckým partnerom a životným spoločníkom. Ich spoločná štúdia bola miestom experimentovania, priestorom, kde boli tradičné techniky spochybňované a hľadali sa nové formy vyjadrenia. Toto obdobie znamenalo Gončarovej prvý vstup do ruského umeleckého sveta, s účasťou na výstavách a uznaním - strieborná medaila za sochárstvo v roku 1903 signalizovala jej rastúci talent. No zároveň to bol čas narastajúcej nespokojnosti s akademickými obmedzeniami. Prísne očakávania portrétnych tried boli v rozpore s ich túžbou prijať radikálne inovácie prichádzajúce z Európy. Táto frustrácia vyvrcholila vylúčením - odvážnym krokom, ktorý pripravil pôdu pre vznik „Diamantového Jacka“, skupiny venovanej umeleckej nezávislosti a spochybňovaniu etablovaných noriem.
Založenie „Diamantového Jacka“ v roku 1910 znamenalo prelom v Gončarovej kariére. Bolo to vyhlásenie úmyslov - záväzok k vytvoreniu jedinečnej ruskej cesty v rámci medzinárodnej avantgardy. Jej skoré práce z tohto obdobia odhaľujú fascináciu *lubkami*, tradičnými ruskými ľudovými tlačami, a ikonami, čerpajúc inšpiráciu z ich výrazných farieb, zjednodušených foriem a duchovného rezonancie. Toto prijatie „Primitivizmu“ nebolo len štýlovou imitáciou; bola to snaha zachytiť surovú energiu a autentické vyjadrenie ruských kultúrnych koreňov.
No Gončarovová sa dlho nezdržala týchto vplyvov. Spoločne s Larionovom sa vydala na priekopnícke skúmanie svetla a percepcie, ktoré viedlo k Rayizmu. Tento abstraktný umelecký smer sa snažil zobraziť nie samotné objekty, ale skôr lúče svetla od nich odrážané - dynamickú hru línií a farieb s cieľom zachytiť podstatu vizuálneho zážitku. Obrazy ako „Elektrická lampa“ (1913) exemplifikujú tento prístup, rozpúšťajúc formu vo víre energie. Toto obdobie tiež prinieslo rastúci vplyv kubizmu a futurizmu na Gončarovej tvorbu, čo sa prejavilo v kompozíciách, ktoré boli fragmentované a dynamické - odraz rýchlo sa meniaceho sveta okolo nej.
Natalia Goncharova bola radikálna v umení aj v živote. S Larionovom žili desaťročia ako nielen vydatá dvojica. (Nakoniec sa zosobášili v roku 1955, aby zabezpečili, že kto prežije toho druhého, môže zdediť jeho alebo jej obrazy.) Larionov mal veľký záujem o tetovanie. Spolu so svojím manželom najprv vyvinuli rayonizmus a zorganizovali výstavu „Oslí chvost“ v roku 1912 a v tom istom roku vystavovali s Der Blaue Reiter v Mníchove. Výstava „Oslí chvost“ bola koncipovaná ako zámerný odklon od európskeho umenia a založenie nezávislej ruskej školy moderného umenia.
Spolu s Larionovom založili v roku 1910 umeleckú skupinu Kárový spodek, ale čoskoro obaja prestúpili do radikálnejšej avantgardnej skupiny Oslí chvost. Na jej jedinej výstave boli prezentované aj diela Gončarovej, ktoré vzbudili v spoločnosti rozruch. Dôvodom bola podobnosť jej diel s významnými ruskými ikonami. Tlač kritizovala použitie avantgardných techník pri zobrazovaní náboženských tém. Obvinila ju z rúhania a navrhovala, aby bola vylúčená z ortodoxnej cirkvi.
Okolo roku 1913 sa podieľala na spísaní tzv. Rayonistického manifestu, ale pretože jedinými predstaviteľmi rayonizmu boli sama Natalia a Larionov, smer čoskoro zanikol. Zúčastnila sa futuristických výstav a spolupracovala s nemeckou umeleckou skupinou Der Blaue Reiter. Najväčšie osobné výstavy Gončarovej sa konali v Moskve (jeseň 1913) a v Petrohrade (jar 1914), predstavila na nich viac ako 700 diel vytvorených v rokoch 1900 až 1913.
20. apríla 1914 Goncharova a Larionov pricestovali do Paríža, kde mali úspešnú výstavu v galérii Paula Guillauma. Goncharova začala pracovať pre Ballets Russes. Prijala ponuku Sergeja Ďagileva, aby navrhla kostýmy a kulisy pre predstavenie Zlatého kohútika Rimského-Korsakova. S vypuknutím prvej svetovej vojny sa Larionov a Goncharova vrátili do Ruska. V roku 1914 Goncharova vydala litografickú sériu Mystické obrazy vojny - veľké litografie na vlasteneckú tému. V apríli 1915 sa konala posledná samostatná výstava Gončarovej v Rusku.
V júni 1915 Ďagilev pozval Gončarovu a Larionova do Paríža, aby natrvalo pracovali pre jeho Ruský balet. V roku 1915 začala navrhovať baletné kostýmy a scény v Ženeve. V roku 1916 spoločne navštívili Španielsko, kde Goncharova vytvorila kostýmy pre národný balet. Nasledujúci rok sa stretla v Ríme s Picasom a talianskymi futuristami. Po prvej svetovej vojne sa Paríž a Ruský balet stali jej hlavným miestom pôsobenia. Okrem tvorby pre Ďagileva navrhovala aj pre iné divadlá v Paríži a Londýne a tiež sa pravidelne objavovala na rôznych výstavách, napríklad v New Yorku. Spolupráca medzi baletným majstrom a týmto párom trvala až do jeho smrti v roku 1930. Ďagilev oboch partnerov dokázal dobre zabezpečiť, avšak jeho smrť narušila spoluprácu s Ruským baletom. Finančná situácia Gončarovej a Larionova sa zhoršila. Goncharova sa naďalej venovala knižnej ilustrácii, maľovaniu, výuke, ale jej sláva pohasínala.
Na prelome dvadsiatych a tridsiatych rokov sa v Paríži stýkala s ruskou básníčkou Marinou Cvetajevovou, ktorá pre časopis Волья России (Slobodné Rusko) spracovala rozsiahlu štúdiu porovnávajúcu dve ženy rovnakého mena: ženu básnika Puškina a avantgardnú maliarku. 8. septembra 1938 jej bolo udelené francúzske občianstvo.
Počas druhej svetovej vojny pár pobýval v Paríži a naďalej tvoril pre rôzne divadelné produkcie. Po druhej svetovej vojne sa obaja partneri prepadli do úplnej chudoby. V roku 1950 Larionova postihla ťažká mŕtvica a musel byť natrvalo umiestnený v domove pre seniorov. Goncharova jedla v tom čase len jedno jedlo denne - polievku, ktorú dostávala zadarmo v jednej parížskej reštaurácii. V závere života už Goncharova takmer netvorila, avšak posledným tvorivým impulzom sa pre ňu stal let družice Sputnik v roku 1957. Ten v nej prebudil vlastenecké city, a tak namaľovala viac ako dvadsať plátien oslavujúcich let Sputnika. Zomrela v roku 1962, jej telo bolo pochované na cintoríne Ivry-sur-Seine.
V prvých rokoch bola ovplyvnená impresionizmom, na ktorý nadviazali symbolistické obrazy a kresby, smerujúce k nostalgickým kompozíciám. Po období neoprimitivizmu, kde zobrazila scény z bežného života prostého ľudu (rybolov, štípanie dreva, bielenie prádla a pod.), sa objavujú diela ovplyvnené neskorým impresionizmom a fauvizmom. V roku 1912 začala podrobnejšie sledovať princípy francúzskeho kubizmu a talianskeho futurizmu. Základné znaky týchto vývojových trendov spojila v jeden - kubofuturizmus. Spoločne so svojím životným druhom Michailom Larionovom sa podieľala na vytvorení nového výtvarného smeru - rayonizmu (tiež lučizmus; z ruského luč - lúč), ktorý po ich odchode do Paríža postupne zanikol. Bol založený na efekte odrazeného svetla na povrchu zobrazovaných predmetov. Jej dielo sa vyznačuje expresívnou farebnosťou. Podstata maľby spočívala podľa nej v kombinácii farieb, ich sýtosti a hĺbke, vzťahu farebných hmôt. Námety jej umenia siahajú od zátiší po akty, od sedliackych výjavov po abstrakcie, od futuristických krajín po zobrazenie Apokalypsy. V Paríži bola považovaná za jednu z najlepších maliarok pracujúcich pre súčasné divadlo. Navrhla radu výprav a kostýmov pre Ďagilevov Ruský balet (Svadby, Zlatý kohútik, Soročinský trh, Sadko, Vták Ohnivák) aj ďalšie divadelné scény.
V rokoch 1922 až 1926 sa dokonca venovala návrhárstvu módy, vytvárajúc odevy pre Marie Cuttoliho Maison Myrbor, ktoré kombinovali ruské motívy s byzantskými vplyvmi - dôkaz jej schopnosti preniesť umelecké princípy do rôznych médií.
Odkaz Natálie Gončarovej je odkazom bezohľadného experimentovania, záväzku posúvať hranice a hlbokého porozumenia sile umenia odrážať a formovať kultúru. Bola skutočnou priekopníčkou ruskej avantgardy, ktorej dielo pokračuje v inšpirácii umelcov dodnes - dôkaz jej trvácnej vízie a neochvejného oddania umeleckej inovácie. Jej sobáš s Larionovom v roku 1955 zabezpečil ich miesto v dejinách umenia ako spolupracovníkov a priekopníkov, čím sa zaručilo, že ich prínos bude oslavovaný po generácie. Jej vplyv presahuje plátno, ovplyvňuje dizajn, divadlo a samotnú definíciu moderného umenia. Zostáva majákom kreativity a symbolom umeleckej slobody.
Natalia Sergeevna Goncharova (rusky: Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва; 4. júna 1881 - 17. októbra 1962) bola ruská avantgardná umelkyňa, maliarka, kostýmová výtvarníčka, spisovateľka, ilustrátorka a scénografka. Gončarovovej celoživotným partnerom bol kolega ruský avantgardný umelec Michail Larionov. Bola zakladajúcou členkou skupiny Jack of Diamonds (1909-1911), prvej radikálnej nezávislej výstavnej skupiny v Moskve, radikálnejšej Donkey's Tail (1912-1913) a spolu s Larionovom vynašla Rayonizmus (1912-1914). Bola tiež členkou nemeckého umeleckého hnutia Der Blaue Reiter. Jej maliarstvo výrazne ovplyvnilo avantgardu v Rusku. Jej výstavy v Moskve a Petrohrade (1913 a 1914) boli prvými, ktoré propagovali „nového“ umelca nezávislou galériou. Pokiaľ ide o predrevolučné obdobie v Rusku, kde bolo dekoratívne maliarstvo a ikony bezpečným povolaním, jej moderný prístup k zobrazovaniu ikon bol transgresívny aj problematický. Jej najbližšia rodina bola vysoko vzdelaná a považovala sa za politicky liberálnu. Jej otec navrhol a postavil ich dom, kde vyrastali Natalia aj jej brat Afanasij. Obe vychovali a vzdelávali ich matka a stará matka. Žili v provinciách Orlov a Tula a čoskoro sa Goncharova presťahovala do Moskvy, aby v roku 1892 nastúpila na Štvrté ženské gymnázium, ktoré v roku 1898 absolvovala. Na konci storočia už rodová segregácia v oficiálnych umeleckých inštitúciách nebola uplatňovaná, ale stále odopierala ženám právo získať diplom po ukončení štúdia. V roku 1909 opustila Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry v prospech kurzov v ateliéroch Ilju Maškova a Alexandra Michajlovského, kde mohla študovať mužské aj ženské akty a získala ekvivalent toho, čo by sa naučila po ukončení štúdia na Moskovskej škole, keby bola mužom.
Prvá výstava skupiny Jack of Diamonds (december 1910 - január 1911) zahŕňala primitivistické a kubistické maľby Gončarovej, ale skupina sa v roku 1912 rozdelila na polovicu, pričom Michail Larionov sa dištancoval od Aristarcha Lentulova a Petra Končalovského a založil provokatívnejšiu skupinu Donkey's Tail. Na prvej výstave tejto skupiny (marec - apríl 1912), ktorú zorganizoval Larionov, bolo vystavených viac ako päťdesiat jej obrazov. Goncharova čerpala inšpiráciu pre primitivizmus z ruských ikon a ľudového umenia, inak známeho ako luboky. Donkey's Tail bol koncipovaný ako zámerný odklon od európskeho umeleckého vplyvu a založenie nezávislej ruskej školy moderného umenia. Goncharova a jej partner Larionov boli neustále obťažovaní kvôli svojej umeleckej tvorbe a spôsobu, akým sa vyjadrovali. Vplyv ruského futurizmu je však v neskorších dielach Gončarovej veľmi zrejmý. Goncharova, ktorá sa pôvodne venovala maľbe ikon a primitivizmu etnického ruského ľudového umenia, začala čoskoro vo svojej práci miešať kubistické a futuristické prvky, čo viedlo k začiatkom kubofuturizmu. V Rusku sa preslávila prácou v tomto štýle, napríklad „Cyklista“. V roku 1911 spolu s Larionovom vyvinuli rayonizmus a vytvorili v tomto štýle mnoho obrazov. Ako vodcovia ruských futuristov organizovali provokatívne prednáškové večery v rovnakom duchu ako ich talianski kolegovia. Ďalšou dôležitou výstavou, ktorej sa Goncharova zúčastnila, bola „Terč“ (marec - apríl 1913) a „Č. 4“ (marec - apríl 1914). Zohrala veľmi dôležitú úlohu v ruskom umení tej doby. Jej estetické voľby, ktoré spájali východné a západné tradície, slúžili ako katalyzátor pre manifesty a umelecké hnutia tej doby. Aj keď jej umenie pred prvou svetovou vojnou malo stále problematické asociácie, jej účasť na týchto výstavách bola predohrou moskovského avantgardného prelínania európskeho modernizmu a východných tradícií. Bola tiež známa svojim občas šokujúcim verejným správaním. Goncharova bola členkou avantgardnej skupiny Der Blaue Reiter od jej založenia v roku 1911. V roku 1915 začala navrhovať baletné kostýmy a scény v Ženeve. V roku 1915 začala pracovať na sérii návrhov - Šesťkrídly serafín, Anjel, Svätý Andrej, Svätý Marek, Narodenie a ďalšie - pre balet objednaný Sergejom Diaghilevom, ktorý mal mať názov Liturgia. Na projekte, pre ktorý bol pozvaný Igor Stravinskij, aby zložil hudbu, sa podieľali aj Larionov a Léonide Massine, ale balet sa nikdy neuskutočnil. Goncharova sa v roku 1921 presťahovala do Paríža, kde navrhla rad scén pre Diaghilevov Ballets Russes. Goncharova sa tiež stotožnila s „Everythingism“ (rus. Vsečestvo), ruským avantgardným hnutím. Everythingism bol považovaný za rozšírenie neoprimitivizmu. Toto umenie propaguje heterogenitu, prelínanie viacerých kultúrnych tradícií, ako Západ a Východ, a rôznych štýlov, ako kubizmus a futurizmus. Snažilo sa vymazať hranice medzi tým, čo sa považuje za originál a kópiu, a asimilovalo ich dohromady.
Spolu s Larionovom opustili Rusko a odišli do Paríža 29. apríla 1914. V tom roku navrhla kostýmy a scény pre premiéru Ballets Russes „Zlatý kohútik“ v meste. Goncharova a Larionov spolupracovali na štyroch podujatiach v Paríži v prospech Únie ruských umelcov. Tieto podujatia boli Grand Bal des Artistes alebo Grand Bal Travesti Transmental (23. februára 1923), Bal Banal (14. marca 1924), Bal Olympique alebo Vrai Bal Sportif (11. júla 1924) a Grand Ourse Bal (8. mája 1925). Medzi rokmi 1922 a 1926 Goncharova vytvorila módne návrhy pre obchod Marie Cuttoli, Maison Myrbor na Rue Vincent v Paríži. Kontrasty medzi vidieckym a mestským životom zanechali stopu v Gončarovej umeleckej produkcii a umiestnili ju do európskeho a ruského modernizmu tej doby. Mestská Moskva, rýchly život a relaxačné letné útočiská na vidieku sú v jej umení veľmi zjavné. Fotografie jej na rodinnom sídle ukazujú, ako nosí roľnícke oblečenie v kombinácii s mestskými topánkami. Jej rané autoportréty sa zaoberajú identitou, kde je odhalený jej záujem o elitné maskarady. Jej rané pastely a maľby sú ovplyvnené rodinným hlavným sídlom v provincii Kaluha, nazývaným Poľotňanji Zavod. Opis života tam naznačuje, že voľnočasová časť a pracovná časť sa prelínajú, a ako také môžu byť spojené s liberálnymi reformami v Rusku tej doby. Inšpirácia, ktorú Goncharova čerpá zo životného štýlu, je väčšinou prevzatá z pozorovania každodenných aktivít služobníctva a roľníkov, ktorí tam žili.
Goncharova mala úspešnú kariéru v móde, kde produkovala kostýmy pre Ballets Russes. Štýl bol ovplyvnený jej účasťou na avantgarde v kombinácii s jej ruským dedičstvom. Pracovala tiež pre slávnu dizajnérku Nadeždu Lamonovu v Moskve, kde ožil jej úplne umelecký prejav. Experimentovala s abstraktným dizajnom, farbami, vzormi, rôznymi kombináciami materiálov a zjavne reagovala proti prevládajúcej móde orientalizmu. Navrhla tiež mnoho kostýmov pre Ballets Russes, najmä pre produkciu spoločnosti „Zlatý kohútik“ (Le Coq d'Or) a „Vták Ohnivák“. Bola kľúčovou členkou Ballets Russes a úzko spolupracovala so Sergejom Diaghilevom a Bronislavou Nižinskou.
Napriek tomu, že jej diela z obdobia pred prvou svetovou vojnou mali stále problematické asociácie, jej účasť na týchto výstavách bola predohrou moskovského avantgardného prelínania európskeho modernizmu a východných tradícií. V roku 1915 začala navrhovať baletné kostýmy a scény v Ženeve. V roku 1915 začala pracovať na sérii návrhov - Šesťkrídly serafín, Anjel, Svätý Andrej, Svätý Marek, Narodenie a ďalšie - pre balet objednaný Sergejom Diaghilevom, ktorý mal mať názov Liturgia. Na projekte, pre ktorý bol pozvaný Igor Stravinskij, aby zložil hudbu, sa podieľali aj Larionov a Léonide Massine, ale balet sa nikdy neuskutočnil.
tags: #natalia #goncharova #narodenie