Piotr Iľjič Čajkovskij (rus. Пётр Ильи́ч Чайко́вский; * 7. máj 1840 - † 6. november 1893) bol ruský hudobný skladateľ obdobia romantizmu. Patrí medzi najznámejších ruských skladateľov. Hoci nebol členom skupiny nacionalistických skladateľov známych pod názvom Mocná hŕstka, jeho hudba sa preslávila vďaka jej výrazne ruskému charakteru - vzrušujúcim melódiám, rafinovanej harmónii a brilantnej, trochu pochmúrnej, ale vždy sviežej orchestrácii. Jeho diela boli však viac v západnom štýle v porovnaní s dielami ruských súčasníkov, keďže okrem národných ľudových motívov v skutočnosti používal aj medzinárodné prvky.
Čajkovského hudba patrí do epochy vrcholiaceho dekadentného romantizmu. Symfonické i koncertné skladby sú nasýtené „citovým programom“, až exaltovane poetickou expresiou a melancholickým lyrizmom. Jeho hudba je výrazne melodická, často melancholická s kontrastnou inštrumentáciou a prudkými dramatickými konfliktmi, ktoré badať v neskorších, vyzretejších dielach. Čajkovskij neholdoval ideálom ľudového umenia Mocnej hŕstky (Balakirev, Borodin, Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Kjui), predsa jeho hudba navodzuje veľa asociácií s ruským hudobným folklórom. Čajkovskij asimiloval vtedajšie technické výdobytky európskych skladateľov a vytvoril vlastný, osobitý štýl. Bol ovplyvnený „otcom“ ruskej národnej hudby Michailom Ivanovičom Glinkom a Alexandrom Sergejevičom Dargomyžským. Jeho celoživotným vzorom bol Wolfgang Amadeus Mozart, ktorý mal tiež vplyv na jeho tvorbu.
Ruský skladateľ Piotr Iľjič Čajkovskij je autorom šiestich symfónií, jedenástich opier, z ktorých sú najznámejšími Eugen Onegin a Piková dáma, a tiež baletov Labutie jazero, Šípková Ruženka a Luskáčik. Bol jedným z najvýznamnejších predstaviteľov ruskej hudby 19. storočia.
Detstvo a hudobné začiatky
Piotr Iľjič Čajkovskij sa narodil 7. mája 1840 v meste Votkinsk v Rusku. Narodil sa ako tretí syn (zo šiestich detí - piatich synov a jednej dcéry) Iľju Petroviča Čajkovského, banského inžiniera, a jeho manželky Alexandry Andrejevny. Už vo veku štyroch rokov skomponoval so svojou sestrou Sašou pieseň pre svoju matku. Čajkovskij bol už od detstva nadmerne precitlivelý. Keď zavŕšil osem rokov, rodina sa presťahovala do Petrohradu. Učil sa hrať na klavíri a začal študovať na právnickej škole. V roku 1854, keď mal Čajkovskij štrnásť rokov, jeho matka podľahla nákaze cholery. Chlapec sa s jej smrťou len ťažko vyrovnal.
V roku 1859 dokončil právnickú školu a nastúpil ako úradník na ministerstve spravodlivosti. Práca ho však nebavila, preto sa zapísal na konzervatórium pod vedením Antona Rubinštejna, prvého riaditeľa školy. V roku 1866 Čajkovskij prijal miesto učiteľa harmónie na Moskovskom konzervatóriu, ktoré mu ponúkol brat Antona Rubinštejna Nikolaj. Štúdium, počas ktorého ho najviac ovplyvnil riaditeľ konzervatória Anton Rubinštejn, úspešne ukončil v roku 1866.
Osobný život a inšpirácia
V roku 1868 Čajkovskij vyhlásil, že sa zaľúbil do sopranistky Désirée Artôt, ktorá hosťovala v talianskej opernej spoločnosti. Našťastie pre skladateľa sa tento krátky flirt skoro skončil. Z profesionálneho hľadiska bol úspešný napriek neskorému začiatku, ale trápila ho jeho homosexuálna orientácia. V roku 1877 sa Čajkovskij oženil so svojou žiačkou Antoninou Miljukovovou, manželstvo však pre jeho sexuálnu orientáciu nebolo naplnené. Manželia spolu nežili, hoci sa nikdy potom ani nerozviedli. Čajkovskému výrazne pomohla podpora jeho mecenášky, zámožnej šľachtičnej Nadeždy von Meck. Vďaka nej mohol v roku 1878 opustiť konzervatórium.
Čajkovského prvou láskou bol údajne Sergej Kirejev, mladší spolužák z Imperátorskej právnickej školy. V roku 1877 dostal Čajkovskij niekoľko zamilovaných dopisov od žačky konzervatoře, Antoniny Miljukovové. V tej dobe skutočne pomýšľal na svatbu, ale výhradne zo spoločenských dôvodov. V júni 1877 sa s Miljukovovou oženil. V dôsledku Čajkovského homosexuality nebolo manželstvo naplnené a po šiestich týždňoch spoločného života duševne zlomený skladateľ odcestoval do cudziny. Manželia súžitie nikdy neobnovili, ale ani sa nerozviedli. Čajkovskij posielal manželke pravidelne peniaze za mlčanie o jeho sexuálnej orientácii. Miljukovová mala neskôr tri deti s tromi rôznymi partnermi. Posledných dvadsať rokov žila v ústave pre choromyslné.
V roku 1876 vstúpili do Čajkovského života dve ženy, ktoré mali veľký vplyv na jeho ďalší vývoj. Prvou bola bohatá vdova Madame von Mecková, ctiteľka Čajkovského hudby, ktorá si začala písať so skladateľom pod podmienkou, že sa nikdy nestretnú. Od roku 1877 mu poskytovala ročnú rentu 6 000 rubľov a preto sa skladateľ mohol vzdať učiteľskej práce na konzervatóriu, ktorú neznášal. Druhou ženou bola študentka Antonina Ivanovna Miľjukovová, ktorá o sebe prehlasovala, že je obdivovateľkou jeho hudby a poslala skladateľovi zaľúbený list. Skladateľ ponorený do práce na opere Eugen Onegin a Štvrtej symfónii súhlasil so stretnutím, hoci si uvedomoval, že jej nemôže nič sľúbiť. Antonina vyznala Čajkovskému svoju lásku a skladateľ narýchlo súhlasil so sobášom. Svojej nastávajúcej však otvorene povedal, že ju nikdy nebude môcť ľúbiť. Manželstvo uzavreté roku 1877 bolo omylom. Antoninina prítomnosť sa stala pre skladateľa neznesiteľnou, s manželkou vydržal sotva dva týždne.
V neskorších rokoch mal najbližšie k svojim dvojčatám Anatolovi a Modestovi a k sestre Alexandře. V roku 1844 najala rodina k deťom francúzsku guvernantku Fanny Dürbach, tá mala na vývoj Petra Iljiča značný vplyv. Jej spomienky, ktoré zaznamenal Modest Čajkovskij, sú významným dokumentom o skladateľovom mladí.
K narodeniu dieťaťa, v tomto prípade bratovej dcéry, viedlo pri komponovaní ruku Piotra Iľjiča Čajkovského. Valčík, scherzo, dynamický ruský kazačok, ale i uspávankové motívy zaujali verejnosť pri premiére natoľko, že dielo sa o týždeň hralo na koncerte Ruskej hudobnej spoločnosti v Moskve opakovane.
Dielo a jeho význam
Čajkovskij je považovaný za výrazného melodika. Komponoval tiež tzv. romansy - ruské umelé piesne pre sólový hlas, s klavírnym doprovodom. Skladateľova symfonická hudba zrkadlí jeho vnútorný svet. Vypovedá o autorovej zádumčivosti a o jeho životnom pesimizme.
Jeho tvorba je ovplyvnená západoeurópskym dedičstvom (Mozart, Verdi, Bizet, Massenet), tvorba Richarda Wagnera pre neho bola neprijateľná. Bol v kontakte s predstaviteli Mocnej hrstky, najmä s Balakirevom, sám však kompozíciu pojal inak. Autori Mocnej hrstky si vymýšľali hudobné témy s ruskou melodikou, ktorú podfarbovali exotickým koloritom.
Najpopulárnejšie skladby Čajkovského - mimo tie najznámejšie (medzi ne patria aj balet a suita Luskáčik z rokov 1891-1892, klavírny koncert č. 2 G dur z roku 1880, sláčikový kvartet č. 3 es moll z roku 1876, či trio pre husle, violončelo a klavír a moll z roku 1882) - sú medzi návštevníkmi koncertov stále žiadane. Jeho najobľúbenejšie skladby sú charakterizované bohatými melodickými pasážami, v ktorých sa často striedajú miesta hlboko melancholické, s hudobnými plochami, odvodenými z ľudových tancov.
Podobne ako jeho súčasník Rimskij-Korsakov bol Čajkovskij majstrom orchestrácie. Zvlášť jeho balety obsahujú mnoho okúzľujúcich prvkov orchestrálnej farebnosti. Jeho symfónie, obľúbené pre svoj melodický obsah, obsahujú často pôsobivú (a niekedy nedocenenú) prácu s jednotlivými hudobnými témami. Vo svojich najlepších operách, ako je Eugen Oněgin a Piková dáma, používal veľmi podmanivé melodické pasáże, aby popísal dramatickú situáciu, s maximálnou pôsobivosťou. Pre svoju melodičnosť a brilantnú inštrumentáciu neboli jeho balety, najmä Labutie jazero a Šípková Ruženka, nikdy prekonané. Skladateľ ich komponoval v spolupráci s francúzskym choreografom Mariom Petipou.
Čajkovského balety predstavujú vlastne prvú dramatickú hudbu k tancu, od dôb operných baletov nemeckého skladateľa Christopha Willibalda Glucka. Čajkovský tiež prispel k rozvoju žánru symfonickej básne. Zložil šesť symfónií, programnú symfóniu Manfred, symfonické básne (Romeo a Júlia, Francesca da Rimini), slávnostnú Predohru 1812, Talianske capriccio, štyri orchestrálne suity (štvrtá z nich sa volá Mozartiana), sláčikové kvartetá (D dur a ďalšie), tri klavírne koncerty (jeho asi najznámejšie dielo Koncert pre klavír a orchester č. 1 b moll), husľový koncert, romance, zbory, kantáty a mnohé ďalšie diela.
Najvýznamnejšie diela
- Opery: Eugen Onegin, Piková dáma, Jolanta
- Balety: Labutie jazero, Šípková Ruženka, Luskáčik
- Symfónie: Symfónia č. 4 f mol, Symfónia č. 5 e mol, Symfónia č. 6 h mol (Patetická)
- Koncerty: Klavírny koncert č. 1 b mol, Husľový koncert D dur
- Orchestrálne diela: Romeo a Júlia (predohra-fantázia), Slávnostná predohra 1812
Čajkovského symfonická tvorba sa zreteľne delí na dve obdobia: prvé spadá do rokov 1866 - 1876 a zahrňuje prvé tri symfónie, druhé do rokov 1877 - 1893, keď vznikli tri posledné symfónie. Obe skupiny spája ich programovosť, využívanie prvkov ruského hudobného folklóru, bohatstvo krásnych melódií, dominujúca črta lyrizmu. Delí ich odlišný stupeň v technickej a štylistickej zrelosti, v jednote nálady a výrazových prostriedkov. Prvé tri symfónie sú lyrickejšie, pokojnejšie, s výrazne ľudovou atmosférou.
Čajkovskij dokončil desať opier.
1875 - 1876: Labutie jazero (Лебединое Озеро), Op. 20
1888 - 1889: Spiaca krásavica (Спящая красавица), Op. 66
1891 - 1892: Luskáčik (Щелкунчик), Op. 71
1867 - 1868: Vojvoda (Воевода), Op. 3
1874: Kováč Vakula (Кузнец Вакула), Op. 14
1877 - 1878: Eugen Onegin (Евгений Онегин), Op. 24
1890: Piková dáma (Пиковая дама), Op. 68
1891: Jolanta (Иоланта), Op. 69
1866: 1. symfónia g-mol, Op. 13
1872: 2. symfónia c-mol, Op. 17, „Malá Ruská“, prepracovaná v r. 1875
1875: 3. symfónia D-dur, Op. 29
1877 - 1878: 4. symfónia f-mol, Op. 36
1885: Symfónia Manfred h-mol, Op. 58
1888: 5. symfónia e-mol, Op. 64
1893: 6. symfónia h-mol, Op. 74
Čajkovskij tiež napísal štyri orchestrálne suity počas desiatich rokov medzi štvrtou a piatou symfóniou.
1874 - 1875: Klavírny koncert č. 1 b-mol, Op. 23
1878: Husľový koncert D-dur, Op. 35
1879: Klavírny koncert č. 2 G-dur, Op. 44
1892: Klavírny koncert č. 3 Es-dur, Op. 75
1868: Fatum symfonická fantázia, Op. posth. 77
1869, rev. 1873: Búrka symfonická fantázia podľa Shakespeara, Op. 18
1876: Slovanský pochod, Op. 31
1876: Francesca da Rimini, Op. 32
1876: Variácie na rokokovú tému pre violončelo a orchester, Op. 33
1880: Talianske capriccio, Op. 45
1880: Serenáda C-dur, Op. 48
1880: Slávnostná predohra 1812, Op. 49
1891: Vojvoda symfonická balada, Op. posth. 78
1883: Moskva slávnostná kantáta, Op. 60
1871: Sláčikové kvarteto č. 1 D-dur, Op. 11
1874: Sláčikové kvarteto č. 2 F-dur, Op. 22
1876: Sláčikové kvarteto č. 3 es-mol, Op. 30
1890: Sláčikové sexteto Spomienky na Florenciu d-mol, Op. 70
1876: Ročné obdobia, Op. 37a
1878: Album pre deti, Op. 39
1882: Klavírne trio a-mol, Op. 50
Posledné roky a smrť
V roku 1893, poslednom roku svojho života, sa Čajkovskij tešil úspechu a popularite vo veľkej miere hlavne v zahraničí (USA). Poslednú, šiestu symfóniu Patetickú, dirigoval 28. októbra 1893 v Petrohrade a považoval ju za „to najlepšie, čo napísal“. O niekoľko dní, 1. novembra, po návšteve divadelného predstavenia, sa odobral, spolu s príbuznými a priateľmi, na večeru do reštaurácie. Napriek ich upozorneniu na výskyt cholery si nechal priniesť pohár neprevarenej vody a vypil ho. Už nasledujúce ráno si sťažoval na bolesti, uľahol a už sa nezotavil. Ošetrujúci lekári skonštatovali úmrtie na choleru.
Piotr Iljič Čajkovskij | Krátka biografia | Úvod k skladateľovi
Čajkovskij zomrel v Petrohrade 6. novembra 1893. Ešte 13. júna toho istého roku obdržal v anglickom Cambridge čestný doktorát tamojšej univerzity, a 28. októbra v Petrohrade dirigoval premiéru svojej poslednej symfónie, pomenovanej bratom Modestom ako Patetická.